郑盛龙：挥毫泼墨绘人生

李静/文

　　在一个冬日的午后，记者如约来到郑盛龙老师的画室“云顶听涛”。画室陈设简洁，放置于中间的那一套红木家具让古色古香的意蕴顿时浓重了起来。画室的墙上地上铺满了他最近的习作，生动洒脱，墨彩飞扬。阳光微熏，在茶香的氤氲中，记者和郑盛龙聊起了艺术、聊起了他所热爱的国画……

　　就连郑盛龙自己也没有想到，最初把他与画画连在一起的竟然是一位在寺庙画壁画的艺人。郑盛龙出生在福建仙游，这个自古以来寺庙壁画和木雕工艺都很发达的地方，浓厚的民间艺术氛围造就了李霞、李耕等名家大家，也开启了郑盛龙的艺术心灵。那时，郑盛龙的邻居就是一位给寺庙画壁画的艺人，这使得他从小耳濡目染，在朦朦胧胧中接触了画画，并从而发生了浓厚的兴趣。1980年，郑盛龙考入仙游师范学校，在那里学习书、画、诗、词，练就了一身扎实的基本功。1984年考入我校艺术学院，全面系统地学习国画。1992年，考取中央美术学院助教进修班，得到众多名家的指导。2001年考取艺术学院国画专业研究生，师从著名国画家、美术理论家洪惠镇教授。

　　如今，已与国画结缘30多年的郑盛龙在国画创作中悠然自得，乐此不疲。在郑盛龙眼中，国画有着难以抗拒的魅力，“传统中国画的美学特色、‘意象’思维与‘不似之似’的造型观、独有的宣纸色墨，及其背后博大精深的中国文化等都是让人深深着迷的原因。”

　　而在国画众多的表现手法中，郑盛龙又对“大写意”独有情钟。他说：“大写意是最能体现中国文化精神的中国画表现手法之一，贵在其精神境界大，笔墨气魄大上。以粗阔的笔势、浓淡的水墨，在纵情挥洒中抒写自我真情。用大写意作画整个人感觉挥洒自如，惬意自在。”

　　执着的追求与由衷的热爱注定郑盛龙将与国画结缘一生。

　　“生活是艺术创作的源泉”，这是郑盛龙最坚定的信念。他说，艺术创作的规律必须来源于生活，离开生活的艺术就会成为无源之水,无本之木。他对自己最熟悉的生活有一股强烈的表现欲望，他以特有的情感画了大量以闽南的芒果、故乡莆田的荔枝、校园的芙蓉花等为题材的作品，用笔大气，感情真挚，饱含了对自然对生命和生活的无限深情。“中国画对物态要求很高，要画就要选择一种自己熟悉的东西，与它进行对话、互动，每当这个时候就会整个人沉浸在物我两忘的快乐中。”

　　“什么样的画才是好画，”谈到判断画好坏的标准，郑盛龙认真地说，“一幅好画应该是两个层面俱佳：其一是形而下的层面，包括画功、媒介等；其二是形而上的层面，指的是思想、文化和品格，只有二者俱佳，才是真正意义上的好画，这也是自己一直在致力追求的方向，而这又与画家的学识和自身修养紧密相联、密不可分。”与“形而下”相比较而言，郑盛龙更看重“形而上”，“这是作品的魂。‘画，心画也’，中国画一旦失去了道技一体、以道驭艺的艺术特性,笔墨就失去了精神支撑,艺术也就变得苍白无力。”

　　正是基于这样的认识，郑盛龙的作品力求“文气、正气、清气、盛气”四“气”兼具。所谓文气是指中国传统文化精神，正气是指正义之气，清气是指传统人文画的清高之气，盛气是指阳刚之气（意即作品要弘扬一种健康、阳光、向上的主旋律）。

　　近年来郑盛龙作品频频入选国家级美术大展并获奖，如：《闽中佳实》入选中国美术家协会主办的首届北京国际双年展序列展暨 “全国当代花鸟画艺术大展”并获铜奖，《七月莆阳处处鲜》入选中国美术家协会主办的“首届中国画写意大展”并获最高奖———优秀作品，《芙蓉花开芙蓉园》入选中国美术家协会主办的第三届全国中国画展。

　　与郑盛龙相处，你会感到很清爽、很直接，率性而为、坦坦荡荡做人是他的生活之“道”。他说自己最欣赏吴昌硕、八大山人等名家，“因为他们画功与人格魅力兼具，希望自己也能做一个像他们那样二者兼具的艺术家”。

　　作为一位青年艺术家，郑盛龙的生活中不仅有画，还有茶、哲学等。他爱茶，他在氤氲的茶艺中细细品味“雅士”的情怀；他爱哲学，他在思辨的哲理中获得对生活和艺术的真知。郑盛龙就这样潇洒自如地在艺术和生活间行走，无论画里画外，他都能把“艺术”处理得那么妥帖，那么自在。正如他所言，“艺术就是你的生活方式，就是你对这个世界认识表达的一种方式。”